Soie

Voilà certainement l’une des critiques les plus difficiles qu’il ait été donné à l’auteur de ces lignes d’écrire. Et la raison en est bien simple: c’est parce que l’essentiel du film ne se trouve pas sur l’écran. C’est ce qu’on réalise en quittant la salle, alors que la majorité des spectateurs reste clouée sur leur siège en réfléchissant à ce qui vient de se passer. À ce qui aurait pu se passer… Évaluant en somme l’ampleur de la claque au visage qu’ils viennent de recevoir. Entre le goût et la peur d’en dire trop, la frontière est mince.

Ce que l’on peut affirmer dans l’immédiat, c’est que le film en aura valu l’attente. Près de dix ans après le Violon Rouge et quinze ans après Thirty Two Short Films about Glenn Gould, François Girard arrive habilement à recréer une époque, mais également un roman loin d’être facile à raconter. Pour y arriver, le cinéaste orne donc sa pellicule de décors grandioses, mais aussi de détails minutieux, et ce, à l’immense plaisir d’un œil qui ne se fatigue pas de regarder.

Si le rouge était à l’honneur dans le film précédent, c’est désormais le blanc qui est de rigueur. En effet, tant le blanc de la soie, que celui de la peau des geishas, de la neige ou des lilas rivaliseront entre eux afin de conférer au récit une certaine pureté. Et pourtant…

Comme il s’avère malheureusement impossible de s’avancer davantage, nous préférons vous laisser découvrir le film… en espérant avoir piqué votre curiosité!