Barbe Bleue débarque à la Maison des arts!

C'est en jouant avec les genres narratifs que l'histoire de l'ogre à la barbe bleue qui terrifie les femmes avec ses multiples mariages prendra son sens. Comme l'explique la directrice artistique et chorégraphe du spectacle, Hélène Blackburn, l'histoire sera un condensé de genres narratifs, soit de théâtre, de danse contemporaine et d'extraits vidéo. «Barbe Bleue a tellement été jouée par des médiums différents, on veut amener un éclairage nouveau à l'histoire. On cherche à raconter une version complètement à l'opposé de ce que les gens sont habitués d'entendre. On prend une certitude et on induit un doute. Souvent une histoire, c'est noir ou blanc. J'aime beaucoup travailler avec des zones de gris, confie la metteure en scène. Le but ultime est de susciter une réflexion sociale autour l'histoire de Barbe Bleue.»

Contrairement au récit traditionnel où Barbe bleue était joué par un seul acteur, plusieurs comédiens se partageront le rôle de l'ogre dans le spectacle, autant les hommes que les femmes. «On peut tous être Barbe bleue et être méchants», souligne la chorégraphe. «C'est une histoire un peu macabre et j'aime ça aller à l'encontre des normes», fait-elle valoir. Par exemple, elle mélangera la version de l'écrivain Anatole France dans laquelle ce sont les femmes qui deviennent les méchantes.

Produit par Cas Public, le spectacle de danse contemporaine s'adresse autant aux parents qu'aux enfants. «On perçoit souvent les enfants comme étant des anges innocents, alors qu'en réalité les enfants sont comme les adultes, ils aiment avoir peur. Il faut les habituer à ce genre d'émotions. C'est bon pour l'imaginaire des enfants d'être confrontés à des histoires qu'ils ne comprennent pas tout d'un coup. Ça les fait réfléchir», fait valoir Hélène Blackburn, qui compte plus de 40 œuvres à son actif. «La mise en scène est vraiment conçue pour les deux publics. Les adultes rient à un moment tandis que les enfants rient à d'autres moments», conclut-elle.